11 superbes pochettes d'album, choisies par Dean Dinning et Todd Nichols de Toad the Wet Sprocket

Il était difficile de séparer la pochette de l'album de la musique. Le package de l'album était une grande partie de l'identité d'un groupe, et pour moi, une grande partie de la façon dont j'ai toujours vécu la musique. Vous avez lu les notes de pochette, toutes les paroles, connaissiez le nom de chaque membre du groupe, où il a été enregistré et qui l'a produit. J'ai sélectionné tous ces éléments en parcourant ma collection personnelle de vinyles comme certains de mes favoris que j'ai collectés dans les années 90.—Todd Nichols

Je pense que la couverture de l'album The Colour of Spring de Talk Talk correspond vraiment au son parfois paisible et parfois torturé de la voix et de la musique étonnantes de Mark Hollis. Album très influent pour moi au début de notre groupe. Cet album est une œuvre d'art sur le plan sonore, tout comme la couverture de l'album.—Todd Nichols

Excellent groupe de rock australien du milieu des années 80 avec d'énormes crochets - avant que nous l'appelions rock alternatif. J'ai toujours pensé que la couverture de l'album utilisait l'illustration d'une manière si géniale pour capturer l'ambiance axée sur la guitare du groupe, mais aussi à quoi le groupe pourrait s'imaginer ressembler dans un rêve en jouant sur Mars lui-même.—Todd Nichols

Sa couverture d'album aux couleurs kaléidoscope semble capturer l'esprit du groupe punk de Minneapolis en transition vers un son rock alternatif légèrement plus traditionnel lors de leur première sortie sur un label majeur. Bob Mold était connu comme le leader du groupe, mais l'album contient l'une de mes chansons préférées, "Don't Want To Know If You Are Lonely", écrite et chantée par le batteur Grant Hart.—Todd Nichols

De toutes les pochettes d'albums de U2, celle-ci fait juste une déclaration et la photographie en noir et blanc intense correspond vraiment au nouveau son plus brut du groupe, aux paroles et à la production de Steve Lillywhite. C'est le disque qui les a vraiment mis sur la carte et dans les arènes au début des années 80. Ce record tient toujours aujourd'hui.—Todd Nichols

Cette couverture d'album de Stone Roses est aussi cool que le groupe l'était, d'autant plus qu'elle a été réalisée par le guitariste du groupe John Squire, avec un clin d'œil à Jackson Pollack. Un album classique d'un groupe très influent de Manchester qui n'a sorti que deux disques studio puis a disparu. La production de John Leckie a parfaitement capturé la grande dynamique et les grooves du groupe.—Todd Nichols

Au début de notre groupe, j'ai passé de nombreuses heures à regarder la photo sur la couverture de Murmur de REM tout en écoutant ce chef-d'œuvre au casque. J'adore les photos d'endroits abandonnés, où la nature revient et récupère l'espace de tout ce que nous y avons temporairement placé. Les vignes sur la couverture de l'album Murmur sont appelées vignes de kudzu, couramment observées dans le sud-est des États-Unis. Il a été planté dans tout le sud des années 1930 aux années 1950 comme outil pour prévenir l'érosion des sols. Juste une image merveilleuse, étrange et obsédante qui semblait aller parfaitement avec la musique.—Dean Dinning

Cette photo des tours Marina City de Chicago sur l'album Yankee Hotel Foxtrot de Wilco a une qualité déséquilibrée qui reflète ce qui se passait avec le groupe au moment de la sortie de l'album. Les bâtiments eux-mêmes, qui ont ouvert leurs portes en 1963, projetaient l'optimisme de l'ère spatiale, mais sur la photo de couverture de l'album, l'optimisme a été chamboulé et rendu dans des tons sépia tristes. Wilco avait été retiré des disques de Warner Brothers après l'achèvement de Yankee Hotel Foxtrot et cherchait un nouveau contrat d'enregistrement (alors que les chansons commençaient déjà à fuir en ligne) et la photo met en évidence le sentiment d'un avenir incertain.—Dean Dîner

La couverture de l'album Odelay de Beck en 1996 semble montrer une vadrouille de cuisine commune sautant par-dessus un obstacle, mais il s'agit en fait d'un chien appelé Komondor, une race de Hongrie avec un pelage épais et cordé qui donne l'impression qu'il serait très efficace pour nettoyer les déversements. La photo, par la photographe canine Joan Ludwig, a été réutilisée à partir d'un numéro de 1977 de l'American Kennel Club Gazette, un rappel que les échantillons vintage qui sont utilisés tout au long de cet album sont également trouvés des éléments qui auraient pu être facilement oubliés. Et l'idée d'un animal avec des cheveux fous sautant par-dessus des obstacles semble très familière à quiconque a passé du temps dans l'industrie de la musique.—Dean Dinning

Cette couverture se résume à l'incroyable photo d'un enfant debout sur un piano qui a été détruit et en décomposition et qui repose dans un tas de ferraille. La photo, du photographe Phillip Jones Griffiths, a été trouvée par le designer Robert Hamilton dans une librairie alors qu'il cherchait des idées. J'aime que la photo soit mystérieuse, mais cela me rappelle que Guster est un groupe qui fait les choses différemment ; ils n'ont pas de bassiste et le batteur joue de la batterie avec ses mains. La destruction d'un piano (qui était déjà cassé avant l'arrivée du gamin au rocher), ainsi que la curiosité sur les visages des trois enfants (Guster a également trois membres) nous rappellent que ce meurtre au piano est miséricordieux.—Dean Dinning

Une autre superbe photo, prise par le photographe Michael Spencer Jones, place tous les membres d'Oasis dans une chambre chez l'un des membres du groupe, face à une belle baie vitrée et entourés d'objets apportés par le groupe et leurs roadies. J'adore le flamant rose, la photo de Burt Bacharach et le globe flou qui tourne. Le fait que Liam, le chanteur, soit allongé sur le sol résume parfaitement sa personnalité et attire également le regard sur la photo. Et pour un groupe qui a eu tant de mal à rester ensemble, les forcer tous à être ensemble dans un petit espace semble approprié.—Dean Dinning

Pour créer la pochette de l'album pour Fear, nous avons eu l'idée d'envoyer les paroles et l'album fini à un artiste, ou des artistes, et de ne leur donner aucune direction sauf "peut-être quelque chose avec des papillons" et de les laisser simplement s'inspirer de ce que nous avons créé , et voyez ce qu'ils créeraient dans leur médium. Nous avons regardé plusieurs artistes que nous aimions et avons finalement opté pour Hans Neleman. Il avait ce style de combiner des objets et de la matière organique, de l'éclairer et de le photographier. Je me souviens quand nous avons reçu ce qui est devenu la couverture, nous avons été un peu choqués - c'était vraiment frappant, et nous n'étions pas sûrs que nous l'aimions, mais nous savions que c'était audacieux et nous avons juste décidé d'y aller. - Dean Dinning

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